quarta-feira, 24 de setembro de 2014

Sketch do dia - Quem é o mestre, Yo!Kais!


  Buenas, gurizada! Sketch do dia trazendo o 13º estudo do desafio de personagens de videogames. O tema era criar um vilão para o trio de heróis que fiz anteriormente, e então decidi trollar..... digo, homenagear o meu grande amigo Rafael Lagos, mais conhecido como Colono, um excelente game-designer.

  Como ele é um grande fã de Star Wars, a princípio pensei em criar uma versão dele neste universo chamada Darth Settler, mas esta não tinha nada a ver com os irmãos Yo!Kais!. Então procurei lá no fundo da minha memória por um vilão icônico e que combinasse com a história dos heróis, e então vem à memória uma das mais clássicas frase dos filmes de artes marciais dos anos 80: "Quem é o mestre, Leroy?"

  Acordei esta manhã bem cedo como não acordo nos dias em que tenho que fazer algo realmente produtivo, e baseado no Sho'nuff, o xogum do Harlem nasceu Xolono, o xogum da Campina do Siqueira, e estamos dando muitas risadas com esta ilustração! Esboço a lápis e cores no photoshop.

  Enfim, espero que tenham gostado, confiram abaixo o trailer e as imagens do vilão original e vou ficando por aqui. Hasta luego, indiada!





http://www.imdb.com/title/tt0089461/

terça-feira, 23 de setembro de 2014

Sketch do dia - Yoooo!Kais


Buenas, gurizada! O 12º estudo do desafio de personagens de videogames. O tema era criar um trio de heróis, e eis que surgem os Yo!Kais!

  Yokais são espíritos da cultura japonesa, algo como anjos e demônios, e constantemente estão presentes em mangás e animes. Curiosamente assisti a muitos destes nos últimos tempos, e de tanto assistir, surgiu uma piadinha: conheço 3 irmãos de ascendência japonesa cujo nome de família é Kai, e então peguei as características de cada um e criei os Yo!Kais, pois o "Yo" é uma gíria muito usada nas ruas americanas pelos "manos". Então associações bestas daqui e dali,e surgiram os Kais manos, que seriam espíritos poderosos com características próprias:
 - Ohkai - manipula a água;
 - Dankai - velocidade extrema;
 - Poisonkai - venenos e poções;

Enfim, piada interna que ganhou vida. Espero que curtam o desenho, não a piada, porque esta não tem salvação alguma! Hasta luego, indiada!!

segunda-feira, 22 de setembro de 2014

Sketch do dia - personagens de videogames materiais de desenho

Super Mario encontra Raphael


Redesign do protagonista do game Alundra


Versão feminina do Ken, da série Street Fighter

Buenas, gurizada! Começando a semana com um post cheio de novos estudos. Trazendo mais 3 peças do desafio de personagens de videogame, onde durante 15 dias eu devo trabalhar em cima do tema listado.

No desenho do topo, o tema era desenhar uma personagem em um outro universo de jogos, e então fiz o Super Mario conhecer um outro tipo de tartaruga um pouco mais ofensiva do que as que ele está acostumado a enfrentar. No segundo desenho, o tema era fazer o redesign de uma personagem, e escolhi o Alundra, protagonista de um dos meus RPGs favoritos do PS1. Este game foi lançado em 1998 e lembrava bastante a série Legend of Zelda do SNES, porém com os avanços gráficos que o console oferecia. No game, as pessoas de um vilarejo estavam tendo seus sonhos assombrados ao melhor estilo Freddy Krueger por um demônio, e só você tinha o poder para entrar nos sonhos das pessoas e enfrentar as ameaças que os aterrorizavam. Busquei fazer algo com proporções mais realistas, com um pouco da pegada do J-pop, que está tomando conta dos games japoneses como Final Fantasy e Metal Gear, mas confesso que ainda prefiro o original.

E por último, o tema era escolher uma personagem e trocar o gênero: homem > mulher ou mulher > homem. Escolhi o Ken Masters, um dos principais da série Street Fighter, juntamente com Ryu, Chun-li, Guile e cia. O desenho foi feito em durante um encontro com outros amigos desenhistas aqui de Florianópolis chamado Desenha & Bebe, e resolvi tentar finalizar com uma caneta nanquim que tenho aqui. A ponta desta caneta é na verdade um pincel, e dentro vai uma carga de nanquim que é descartável. Nota-se pelo excesso de preto na imagem que eu ainda não tenho muito XP com esta ferramenta, mas o que vale é o exercício. E como outubro está aí, e com ele o Inktober, é bom ir treinando enquanto ainda restam alguns dias!

Por hora é isto! Amanhã tem mais. Hasta luego, indiada!!

sexta-feira, 19 de setembro de 2014

Sketch do dia - Poison Ivy






  Buenas, gurizada! Cheguei à metade do desafio de desenhar personagens de videogames, agora faltam só mais 7 dias. O tema ontem era transformar algum amigo do facebook em um vilão dos games, e nada melhor do que personificar a minha noiva em Poison Ivy, uma das vilãs mais lindas do Batman e que ela curte bastante.

  Fiz ela baseada na versão do game Arkham Asylum, o que surpreendeu um pouco minha noiva, já que esta versão tem o corpo bem mais exposto do que a versão da animação, a qual ela estava acostumada.

  Como comecei a arte já bem tarde, passava da meia-noite, não consegui finalizá-la, mas certamente voltarei a ela em breve. Até o momento esta imagem teve em torno de 1:30h de produção, sendo grande parte deste tempo utilizado para o rosto, buscando deixar o mais semelhante possível, pois afinal de contas, minha noiva é linda e o rosto tinha que ficar o mais fiel possível!

  Espero que curtam, e olha o respeito, hein?!?! :P
  Hasta luego, indiada!!

quinta-feira, 18 de setembro de 2014

Falando sobre cores e a máquina dos quadrinhos









Buenas, gurizada! Uma das coisas que mais gosto de fazer na parte de arte é trabalhar com cores, e vez ou outra retorno a fazer algum estudo em cima de páginas de artistas que eu curto o trabalho, como Frank Cho, Bryan Hitch, Joe Mad, e por aí vai. Nas últimas semanas fiz algumas amostras e estava tentando produzir de maneira mais ágil, buscando um resultado comercialmente viável na qualidade e no prazo, que seria uma média de 3 a 5 páginas coloridas por dia.

  Uma rápida explicação para você que não sabe como funciona a produção de uma história em quadrinhos no mercado americano: antes de ir para a gráfica, a revista passa por diversos profissionais responsáveis por cada etapa:

O roteirista (writer) escreve a história, podendo ele ser o mais descritivo possível, detalhando cada página e quadro com o quer ver nas cenas, ou apenas dar uma breve descrição e deixar o desenhista livre para criar as páginas conforme sua vontade.

Uma vez que a trama é aprovada pelo editor, este roteiro é enviado ao desenhista (penciler), que deverá ilustrar o roteiro, buscando transpor da melhor maneira possível toda a trama, os conflitos e as emoções do texto de forma coesa e de maneira cinematográfica.

Terminadas as páginas feitas a lápis (geralmente), elas são enviadas para o arte-finalista (inker), que é responsável por passar o traço a lápis do desenhista para o preto e branco com nanquim, usando de ferramentas como pincéis e bicos-de-pena. Hoje em dia está se difundindo bastante o uso da arte-final digital.

E por fim, a parte que eu trouxe para vocês, a vez da pessoa que tem que correr para entregar para a gráfica dentro do prazo, o colorista (colorist). Utilizando-se de ferramentas digitais (geralmente photoshop, mas nem sempre), ele é o responsável por aplicar as cores sobre a página finalizada com nanquim, ou as vezes diretamente sobre o lápis do desenhista, buscando transmitir as emoções das cenas em cores. Por exemplo, se uma cena é triste, o colorista pode tentar pôr cores mais frias na cena, como azuis, verdes, violetas, assim como em uma cena de ação ele pode puxar para cores mais quentes, como amarelo, laranja e vermelho.

Bueno, foi uma explicação bem básica, existem muitas diferenças nas linhas de produção, variando de revista para revista, e de mercado para mercado. Os comics tem em média 1 mês para serem produzidos, enquanto que as histórias em quadrinhos europeias geralmente são ilustradas por apenas um artista em uma história mais longa e que leva tempos para ser produzida. Já os mangás japoneses que tem uma produção semanal são feitos por uma equipe grande para dar conta da demanda, com cada profissional sendo responsável por uma parte da arte, um para o layout das páginas, outro para desenhar as personagens, outro para fazer os cenários, um outro para fazer carros e objetos mecânicos, e por aí vai. Nada disto é uma regra, há muitas exceções em todos os mercados, mas estas são as maneiras mais comuns de trabalhar em cada um deles.

Enfim, espero que tenham gostado dos meus estudos, e espero ter ajudado você a entender um pouco sobre a produção de quadrinhos mundial, caso você não soubesse. Hasta luego, indiada!

Sketches do dia - A fera e a bela


  Buenas, gurizada! Mais um dia por aqui, mais uma noite sem dormir, mais outra briga e outra confusão no bar......... não, não nada é disso, só estava relembrando o som do Matanza! Trazendo hoje os sketches do dia. Estava empolgado e saiu mais de um, o lado bom de dormir pouco.

  Para o 7º dia do desafio de personagens de videogames, escolhi o Nemesis, de Resident Evil 3 para ser o personagem que eu não goste. Não é que eu não goste dele, acho uma excelente personagem, tanto que tinha medo dele quando estava jogando. Sério, tu estava ali, resolvendo seus puzzles e matando uns zumbis de boa, sem incomodar ninguém, e de repente surge este monstro correndo atrás de ti como um touro, e se ele te pegasse, com uma ou duas porradas ele te matava. Cara, eu sempre corria, mas das poucas vezes que tomei coragem e o enfrentei, lembro de ter ganho algum item muito bom. No filme ele ficou meio blééé, não tinha o mesmo impacto que no game.

  Já os outros sketches que você vê depois foram feitos em uma placa de isopor. Sim, um isopor que estava jogado aqui em casa acabou se mostrando interessante para rabiscar. Fiz algumas brincadeiras com uma caneta preta daquelas para usar em quadro branco, e em uma dessas brincadeiras resolvi desenhar minha noiva, quando nossa gata resolveu saltar em seu colo e fazer parte do estudo. Nenhuma das duas ficou 100% fiéis (já que nenhuma delas realmente parava quieta), mas eu curti muito o resultado.

  As cores foram feitas com tinta acrílica, aplicada bem diluída em água, o que dá um efeito interessante, lembrando um pouco aquarela. O bom em desenhar em suportes grandes é o fato de você poder movimentar todo o braço enquanto desenha, fazendo assim traços muito mais soltos e suaves. Recomendo sempre desenhar em suportes maiores, como folhas A3. A2, papel pardo, quadros, paredes e experimentar novos materiais, principalmente carvão. Desenhar com carvão é uma das melhores coisas que você pode fazer para exercitar seu desenho de luz e sombra. Desenhe grande, pois assim você tem maior espaço para detalhes.

  E é isso! Hasta luego, indiada!!

terça-feira, 16 de setembro de 2014

Sketch do dia - Toad, do Super Mario Bros



  Buenas, gurizada! Trazendo o sketch do dia, 6º do desafio de personagens de videogame. O tema de hoje era uma personagem coadjuvante que eu gostasse, e antes de me chamarem de burro, sim, o correto é umA personagem, pois deriva da palavra persona. Charlinho também é cultura!

  Como estou bonzinho, organizei o PSD com todo o processo separado por pastas na seguinte ordem:
 - Sketch;
 - Cores base;
 - Pintura;
 - Layout final;

  Para a pintura, usei uma técnica a base de brushes básicos com hardness bem baixo, entre 0% e 50%, e a ferramenta de gradiente radial, indo da cor para o transparente. É meio complicado explicar com palavras, mas pretendo fazer um post explicando isto em breve.

  Enfim, espero que curtam, e segue no final do post o link para download do arquivo. Bons estudos e hasta luego, indiada!

Donwnload:
https://www.dropbox.com/s/53x3qenjawgw963/toad_web.psd?dl=0

Sketch do dia - 2 de uma vez só




  Buenas, gurizada! Não teve postagem diária, mas teve o desenho diário, e hoje estou trazendo ambos, ainda dentro do desafio diário para desenhar personagens de videogames durante 15 dias.

  No 4º dia o tema era um inimigo ou minion de algum game, e como o tempo foi curto, apostei em algo mais simples e engraçadinho, mais cartoon, e então fiz uma das tartarugas do Super Mario Bros em mais ou menos uma meia-hora.

  No 5º dia o tema eram criaturas, e depois de tentar fazer uma versão mais realista do Yoshi que estava ficando sem a menor graça, larguei de mão a ideia e resolvi fazer este grifo, que são os principais meio de transporte no World of Warcraft. Este eu me empolguei e levei um pouco mais de tempo, em torno de 1:10h, 1:20h.

  Espero que curtam, ainda tem mais 10 dias pela frente. Hasta luego, indiada!

  Ah, e como nem sempre a gente acerta, estou postando também a tentativa frustrada de fazer uma versão realista do Yoshi que ficasse bacana no curto tempo que me propus. Com alguns dias sairia algo legal, mas de um momento pra outro não rolou:

domingo, 14 de setembro de 2014

Sweet Tooth - PSD para download


Buenas, gurizada! Ainda nem comecei o desenho de hoje do desafio, mas como algumas pessoas vieram falar comigo sobre colorir sobre um desenho em tons de cinza, resolvi disponibilizar o arquivo PSD deste para download para quem quiser estudar a técnica.

O arquivo originalmente foi trabalhado em uma resolução bem maior, mas diminui para que o arquivo ficasse leve para o download. Os nomes das layers estão em inglês por costume que tenho, e não há qualquer tipo de explicação no arquivo sobre o porque de cada decisão, a ideia é justamente você baixar, analisar e compreender como cada layer funciona. Não se preocupe, não foram tantas, e com um conhecimento básico do funcionamento das layers você irá entender tranquilamente. Não encare este arquivo como uma verdade absoluta, há diversas maneiras de colorir um desenho em tons de cinza, este foi apenas o caminho que eu tomei dentre tantos.

Espero que ajude. Hasta luego, indiada!

DOWNLOAD:
https://www.dropbox.com/s/h7nrf45uj1pzqdc/dia_3_sweet_tooth_web.psd?dl=0

Sketch do dia: Sweet Tooth




Buenas, gurizada! Trazendo o sketch do dia, 3º do desafio de personagens de videogames. Hoje a lista mandava escolher um boss que eu gostasse, e buscando em minha memória, lembrei de tantos chefões legais e malvadões que enfrentei no NES, SNES, PS1, PS2, XBOX360, PC, Atari, TK90X (e ainda vai longe), ficou difícil pensar em um preferido. Então resolvi pensar em algo que eu estivesse realmente com vontade de desenhar dentro do tema. Queria fazer algo mais impactante, forte, detalhado e expressivo, e foi então que eu relembrei do bom e velho Twisted Metal!

  Se você tem mais de 25 anos, tem ou teve algum Playstation, ou pelo menos jogou em um por bastante, você tem a obrigação de conhecer este game, um dos principais do PS1, e que acabou ganhando versões para PS2 e PS3. Acabei passando horas em cima deste desenho e me diverti bastante. Não está perfeito, mas eu queria fazer algo bem solto, experimentar mesmo. As cores foram jogadas sobre a arte em preto e branco, espero que curtam!

  Hasta luego, indiada!!

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Sketch do dia - Jinx


  Buenas, gurizada! Sem muita enrolação: Jinx do moba League of Legends. Uma das personagens mais bacanas que surgiram nos games durante o ano passado, na minha opinião.

  Para quem não sabe, League of Legends é um game no estilo MOBA (Multiplayer Online Battle Arena), criado pela Riot e que você pode jogar de graça no seu PC. Cada jogador escolhe uma personagem e se junta a outros players para enfrentar a equipe adversária. League of Legends (LOL) é um dos mais bem sucedidos games do estilo no mundo, com equipes disputando campeonatos valendo prêmios generosos em dinheiro.

Confiram abaixo a animação feita para o lançamento desta personagem no game. Espero que curtam a arte e o video, que eu acho animal!

Hasta luego, indiada!!


quinta-feira, 11 de setembro de 2014

Sketch do dia - Wrath of the Lich King


Buenas, gurizada! Para ter mais foco nos meus estudos diários, resolvi encarar um desafio proposto pela galera da 2Minds Studio com o tema video-game characters.

Como fã declarado da Blizzard, tendo em minha coleção vários games, livros, action figures, uma tankard do game e todas as expansões do World of Warcraft, nada mais justo que começar com a figura mais icônica da série: príncipe Arthas, o paladino que sucumbiu à maldição da Frostmourne e se tornou o maior vilão da série, o terrível Lich King!

Enfim, levou algo entre 1:30h e 1:40h para fazer, não tenho bem certeza pois tive que parar por alguns minutos para resolver umas broncas aqui em casa, mas foi mais ou menos isso. E amanhã é o dia de uma personagem feminina que eu goste. A lista é grande, difícil vai ser escolher uma!

Para quem quiser conhecer o trabalho desta galera, confiram no site abaixo. É bom pra caramba, recomendo:
http://2minds.ws/port

Hasta luego, indiada!!

quarta-feira, 10 de setembro de 2014

Sketch do dia - mais uma cabeça de pin-up



Buenas, gurizada! Pra não deixar passar o dia em branco, fiz este sketch que acabei curtindo bastante. Após ter começado, resolvi procurar uma referência para fazer um penteado legal, e pesquisando no Google, acabei chegando nesta imagem.

O desenho foi feito de memória, e acabei percebendo que estou me repetindo bastante. Constantemente desenho cabeças de mulheres com o rosto em 3/4 nesta mesma direção. Irei me policiar e tentar fazer imagens em outras posições. E sem querer ela virou praticamente uma princesa Disney.

Acabei realizando este estudo já pensando em um game que irei trabalhar em breve, que será ambientado lá pelos anos 40 e com um toque steampunk. Em breve novidades!

Espero que curtam o esboço. Hasta luego, indiada!


A imagem foi extraída do site:

terça-feira, 9 de setembro de 2014

Sketch do dia - brincando com marcador de quadro



Buenas, gurizada! Retomando a brincadeira dos exercícios diários de desenho, hoje com um estudo que fiz utilizando um marcador de quadro branco. Inspirado pelo que vi durante a Gibicon no final de semana na primeira performance do Kim Jung Gi, tenho feito algumas brincadeiras diretamente com a caneta, sem um esboço prévio a lápis.

Tenho feito este tipo de exercício em suportes relativamente grandes, de A3 para cima e diretamente com a caneta. Os que fiz anteriormente (e que esqueci de trazer) foram feitos de cabeça, e saíram bem bacanas........ tenha fé, ficaram mesmo. Vai por mim, tô te falando!

Neste exercício, a ideia era visualizar o traço antes de fazê-lo. Calcular a proporção e os ângulos, e desenhar usando movimentos feitos com todo o braço, e não apenas com o pulso, resultando assim em linhas muito mais dinâmicas e suaves. Como a caneta por vezes começava a riscar mais fraco, aproveitei para esboçar como se fossem hachuras, mas nada muito acabado pois tratava-se de um exercício de 30 minutos.

Espero que curtam. Hasta luego, indiada!

Gibicon 2014













Buenas, gurizada! Final de semana movimentado na capital paranaense. Entre os dias 4 e 7 de setembro, Curitiba foi palco da Gibicon 2014, uma das maiores convenções de quadrinhos do sul do país, que atraiu leitores e quadrinistas de vários cantos do Brasil. Circularam pelo Museu Municipal de Arte figuras como Fábio Moon, Eduardo Risso, Kim Jung Gi e outros monstros das HQs nacionais e internacionais em meio a quadrinistas que estavam expondo seus quadrinhos pela primeira vez.

Nem preciso dizer que torrei uma bela grana e minha mochila voltou bem mais pesada com tanto papel, e estou abastecido pelos próximos meses... ou semanas............. ok, pela semana........... tá bom, pelos próximos dias!

Tive meus momentos de tietagem ao gaguejar pedindo um autógrafo do Eduardo Risso (100 Balas) na minha edição do Black and White - Eduardo Risso que levei daqui só para que ele assinasse, fiquei babando e tentando entender como o Kim Jung Gi produzia aquelas ilustrações gigantescas e cheias de detalhes sem um esboço prévio, conversei com a colorista Cris Peter (Marvel Comics) e já peguei a minha edição de O Uso das Cores, conferi os quadros impressionantes do artista Renato Guedes, e isto foi só um pouco do que tinha para fazer no evento.

Tive um bate papo descontraído com Samanta Flôor (Toscomics) e Felipe 5 Horas (#diario5h, Kokocast), e também conversei com um time de jovens quadrinistas, Phellip William, Melissa Garabeli e Theodore Guilherme, que levaram ao evento 3 belos trabalhos: Quando tudo é Monótono, South-Fi e Hug.

Infelizmente só pude conferir o evento na sexta-feira devido aos meus prazos, mas nas poucas horas consegui rever velhos amigos como Igor Arantes (o Barba Magnética), Frank Vader, que estava dando demonstrações de pintura digital, e o Victor Vic, artista dos quadrinhos Domingo, Sangrento Domingo e Justiceiro Joceli. Não foi desta vez que consegui conhecer o Victor e a Lu Caffaggi e acabei voltando para casa sem o 3º álbum do Valente. Eles já haviam partido quando comecei a circular pelas mesas dos artistas, mas fica para uma próxima!

Uma coisa que estava bem ruim era o espaço para circular, que estava bastante apertado, o sinal de celular e a rede wi-fi que não funcionavam, o que fez com que pessoas se desencontrassem e vendedores tivessem problemas quando alguém tentava comprar com cartão, mas foram pequenos contratempos em meio a tantas coisas boas.

Espero estar presente no próximo em 2016, não só visitando como participando, pois me empolguei muito com a qualidade dos trabalhos e com toda a atmosfera que o evento gerou. Ver ao vivo artistas que você admira e ter a oportunidade de conversar com eles, e conhecer outros desenhistas que estão no mesmo barco que você é algo indescritível. Recomendo!

Hasta luego, indiada!